在素有“文化沙漠”之称的深圳，当代艺术却成为今年上半年的城中热事。前海自贸区的崭露头角；e当代美术馆、天米艺术空间、鳌湖艺术馆、盒子艺术空间等艺术空间的纷纷成立；就连成功举办两年的“艺术深圳”也决定转型，由综合性艺术博览会转型为当代艺术博览会，使深圳的当代艺术在上半年呈现暴发式生长态势。
在市场环境并不乐观的背景下，深圳为什么会出现这种情况，“艺术深圳”又为什么在这种情况下选择挑战当代艺术？记者专访了深圳国际文化产业博览交易会有限公司副总、“艺术深圳”执行总监李景云。
顺应市场需求的决然转型
“艺术深圳”是颇负盛名的深圳文博会的系列展之一。作为深圳的老牌博览会，文博会十多年积累了一大批忠诚的参展商，对于“艺术深圳”来说，过去类似捆绑销售的招展方式相当轻松，凡在文博会上参展的展商，同样要求参展“艺术深圳”。
李景云告诉记者，依托于文博会的大平台，过去“当代艺术+经典艺术+艺术衍生品”的模式并非不适合深圳，相反，“我们在传统模式里有优势，因为有文博会这个平台一直在做传统和经典，做得非常不错，我们是中国最大的俄罗斯艺术推广平台。”
尽管如此，对于李景云及她的团队来说，转型当代却并不是一件需要“深思熟虑”的事情。“在我们去上海、北京等地招展的过程中，感觉市场的氛围和需求都在往当代艺术上转。”
放弃先天优势而选择挑战当代，招展成了最大的压力。“当我们定位纯粹的当代艺术以后，过去很多画廊都要给他们退展位费。”李景云表示，这不仅是压力，也的确需要勇气，“虽然大家都对深圳很期待很看好，但是总觉得好像深圳在当代艺术中有点在夹缝生存的感觉。”
最初的半个月，画廊的邀请可谓极其艰难，但随着优质画廊进入的越来越多，“羊群效应”逐渐显现。在“2015艺术深圳”的展商名单上，可以看到唐人、五五、千高原、美术文献等一批参加过巴塞尔的著名画廊。
将当代艺术从学术拉进市场
事实上，深圳的当代艺术发声大大早于人们的认知，早在上世纪90年代末，当代艺术刚刚在国外获得认可的时候，深圳何香凝美术馆、深圳美术馆等艺术机构就作为最早引入当代艺术的官方美术馆，开始了对当代艺术的展示、收藏和研究。直至今日，深圳的当代艺术区、画廊或许起起落落，但美术馆中的当代艺术活动却不曾中断。
新晋画廊的纷纷开幕，以及“艺术深圳”转型当代，或许能将深圳的当代艺术从学术的殿堂拉到市场中来。一个城市的当代艺术发展，不能仅靠学术来推动，学术与商业应该相得益彰，而过去，商业性的当代艺术显然在深圳这个城市是缺席的。
“因为过去我们做综合性的博览会，接触的都是传统的藏家，这次接触了大量的当代艺术藏家，发现非常有实力。香港巴塞尔艺博会上，我们也看到了很多深圳本地的企业明星。据说香港巴塞尔的成绩，深圳藏家出了很大的力。”李景云表示：“今年有大量的画廊像雨后春笋般成立，带来的作品不错，很多画廊都是由藏家开办的，他们收藏的作品都挺重要。”
李景云透露，在新开的很多画廊背后，主人除了原本做艺术品经营的外，大多为金融、珠宝、时尚、服装、设计等各行各业的人士。从目前“2015艺术深圳”的门票预售和VIP日中也能看出，深圳的藏家“非常活跃，特别是金融领域和设计领域的。”
“对于上海和北京这样已经成熟的市场来说，经济环境或许会带来峰谷之说，但对于本来就是刚起步的深圳，今年的聚集反倒感觉深圳的市场还蛮活跃的。”除了民间的艺术空间集中生长，全国最大的当代艺术馆——深圳当代艺术馆正在紧锣密鼓的建设中。“六万多平方米的空间，在全国官方当代艺术馆里面应该是最大的，所以感觉整个深圳都在往当代艺术转变。”李景云称。
借助香港 发掘本地
“艺术深圳”的转型，或者说整个深圳浓厚的当代艺术氛围的出现，香港是避不开的一个重要因素。由于特殊的地理历史原因，深圳无论在经济、社会的发展上都与香港密不可分，在文化艺术上亦如此。不少业内人士看好深圳当代艺术市场，也和对香港艺术市场的良好预期有关，香港巴塞尔更是拉高了这一预期。
李景云在这方面也有过详尽的考虑，“最初考虑过深圳到底该怎么做，做岭南肯定做不过广州，做传统也做不过北方，我们就想做成和香港巴塞尔差异化，展期尽量相同，甚至做成平行展，巴塞尔毕竟80%都是国外的展商，整个标准和要求都是按照欧美的标准参展，我们可能慢慢借助深圳的地理优势，在展商结构上和巴塞尔做成互补，比如80%是中国优秀的画廊，20%是国际的优秀画廊。这样参展成本和观展成本也比在香港低很多。”
另一方面，李景云坦言，可以借东风，但自己却并没有想要分食香港市场。深圳本地市场基数很大，与北京上海相比，更年轻化。“要是能把深圳本地这么大基数的市场和藏家培育出来，特别是本地的年轻藏家，就够了。”
由于深圳会展中心的排期困难，第一次转型的“艺术深圳”在9月17日开幕，赶在了艺术界忙碌的“艺博会时间”。“在国内的一些展会上，主力成交的价格也是以10万以下居多。这次参展画廊也带来了曾梵志和罗中立的作品，但是作为一个新兴的艺博会，藏家群体可能还需要慢慢培养，带的作品太贵，成交不会很好，我们只想给第一次来的画廊带来一些实际的盈利，也让他们接触到一些的新的藏家。”
