■清乾隆 广绣花鸟屏风 雅昌供图
■清 广绣百鸟图挂屏 雅昌供图
今年3月，一件“清乾隆 广绣花鸟屏风”以115万元人民币成交，通过雅昌数据显示， 这一件拍品成为了广绣历年拍卖成交价格最高的一件。随着市场的关注以及广州首推的两条非遗旅游专线，广绣这门独具特色的手工技艺价值重新得到了发掘。广州 华艺国际拍卖有限公司古董珍玩部总经理周沐沄称“古代广绣作品在收藏市场的份额仍然很小，有好的作品仍不缺乏市场号召力。”
在近日广州首推的两条非遗旅游专线中，其中一条便包括广绣，广绣在相关部门的推动下，终于逐渐再次走进人们的视野中。这是继去年成立的“广东首个民间刺绣研究院”之后，又一让广绣得到关注的事件。市民可以一边搭乘专线，一边欣赏广绣的艺术魅力。
而值得注意的是，在今年3月，华艺国际春拍的“古董珍玩-瓷器·玉器·工艺品”专场中，一件“清乾隆 广绣花鸟屏风”以115万元人民币成交，通过雅昌数据显示，这一件拍品成为了广绣历年拍卖成交价格最高的一件。
周沐沄接受收藏周刊记者采访时分析介绍，出现高成交价有它的特殊性，“此屏风出身显赫，为欧洲贵族旧藏，四块屏风体量硕大，所绣图案各异并保存完好，存世量极少，凭地方特色浓厚的特点，备受本地藏家认可。”
也有行内人士表示，随着有关部门的重视以及民间力量的推动，广绣的价值将被持续深挖。“因收藏群体的壮大，将陆续使得曾经不被重视的艺术门类的市场价值逐渐被挖掘。”
但周沐沄则表示，古代广绣作品在收藏市场的份额仍然很小，有好的作品仍不缺乏市场号召力。但精品难觅，大多数已被国有机构所藏，或仍在海外未受收藏界重 视。对此，他呼吁“国有机构配合社会需求加大广绣的推广展览，假以时日应为继广彩、石湾陶等广东的代表性工艺后，又一颗璀璨明珠在南粤大地发光发 热。”
西汉时广州刺绣生产已有相当规模
与其他四大名绣一样，广绣的起源也是来自于女性闺阁之技。
关于广绣的历史渊源，学界似乎存在分歧。在广州发掘的南越王墓中，数量众多的丝织品中的刺绣，表明了西汉时期广州本地的刺绣生产已有相当规模。也有学者认为这是迄今有关广绣发现年代最早的考古资料。
但从有文献可以考证的历史则在唐代，唐人苏鹗《杜阳杂编》记载道，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发。由此可知，唐代南海郡（今广州）已有技艺精湛的绣女。因此，又有一部分学者常以唐代作为广绣有确切纪年之始。
到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。广州也逐渐成为全国最大且唯一官营外贸港口。
明代时广绣之名传至欧洲
据资料显示，明代时，广绣就开始得到外国人的认同。正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，得到国王厚赏，广绣之名遂传至欧洲，绣品从此输出国外。
后来，广绣开辟了对外贸易活动，英国女王伊丽莎白一世亲自倡导成立英国刺绣同业公会，按广绣作坊形式组织英王室绣庄，工人也是学广绣招收“男工”，王室 绣庄从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世倡导让广绣艺术传播英伦三岛，并动员国人种桑养蚕，当时广绣被西方学者称誉为“中国给西方的礼 物”，英、法、德、美各国博物馆均藏有广绣。
清末民初广府地区有女工12万人
明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期，也是广绣出口贸易的全盛时期。广绣开始从民间小作坊的小批量生产逐渐向商品化大规模生产发展。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家。
清末明初，男工多达 3000 人，女工在整个广府地区更有12 万。旧社会广绣专业技艺传男不传女，行业内俗称男工为“花佬”。当时花佬负责绣品图案 纹样等最重要的部分，而女工只负责一些简单图样。随着名画家陆续参与广绣设计，使技艺更有发展，如光绪三十一年（1905年），广东省工艺局聘画家高剑父 任宾华艺术学校校长时，设绘画、刺绣、雕刻等习艺班，其红颜知己宋铭黄则任刺绣班教师。
但是，社会的动荡变化，极大地影响着广绣技艺的 发展。对广绣第一次比较大的冲击是在抗日战争时期。广州沦陷前，本来还有 1000 多人在广绣行业，但到了抗日战争结束后，仍然坚持的只剩下几十人了。 解放战争时期，这一行业再次进入低谷。 直到1955年，广州市组建了第一个广绣合作社——刺绣供销生产合作社（后更名为新滘刺绣社），走上了合作化之 路。
上世纪九十年代广绣却一度停产
上世纪六十年代，广绣再 度兴旺。当时从业人员达数千人，产品供不应求。但遭遇“文革”，广绣就突然断层了。改革开放后，广绣在市场上与机器绣品无法抗衡，老师父因“文革”断层多 数退休，而新生一代又鲜有意愿继承。到了 二十世纪九十年代中后期，广绣更一度停产，几乎成了绝艺。近年来，这样的境况似乎有了变化。2003 年，转制 成功的广州绣品工艺厂（前身为新滘刺绣社）请许炽光、梁桂开等老广绣大师回来带徒授艺，这项技艺又逐渐恢复。在浮沉多年后，广绣对于传承更加重视。但是清 朝和民国时很多传统的、精美的工艺和针法，在现代的绣品中已经逐渐失传，传统工艺在市场化条件下发展较为艰难。所以，广绣的复兴，还要走过一段颇为艰难漫 长的路。
小榄刺绣成为广绣独特分支
从清中叶开始，因刺绣生产已实行简单的协作分工，中山小榄乡中出现了不少家庭作坊 及刺绣工场，如太史第绣坊、榄溪绣坊、大榄绣坊、净意庵绣坊等。当时在广州十三行经营蚕丝及刺绣的，有不少是小榄商人，他们在家乡设坊生产，绣品按市场需 要或客户来样，由绣坊师父上稿后发外加工，集中送回广州销售，当时小榄绣品已享有盛誉，成为广府刺绣独具特色的分支之一。
二十世纪五十 年代中后期，小榄刺绣出现了一个黄金发展时期。1958年1月，小榄永宁乡率先将各绣社和散落民间的绣女组织起来，开办了“永宁绣花社”，产品主要是日本 背巾、和服以及披巾、被面、枕套等传统绣品，以出口为主。后来原城区内的“榄溪绣坊”改名为“小榄刺绣工艺厂”，有绣工130多人，产品经广州丝绸进出口 公司和广东抽纱公司出口国外。
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广绣讲究“随类赋彩”
广绣，全国四大名绣之一，历史上指的是广府地区的刺绣品，包括手工刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。
广绣最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。但是其过于饱满的构图，例如百鸟朝凤中有母鸡和大小 猴出现，各种动物杂烩一堂，被诟病近俗，难登大雅之堂。实际上，俗，多指的是这类构图设计，与高度发展的技法无关。而用色富丽、对比强烈、大红大绿也是广 绣的一大特色。
广绣的色彩主要分为两类：“威彩”以较饱满的色彩为主调；“淡彩’以三间色为主调。色彩根据刺绣品种而定。
在艺术处理上，广绣讲究“随类赋彩”，注重写实，着重表现物体的本色，不注重研究色与光的变化。红是红，绿是绿，很少复色变化。而在自然界中，物体色彩由于受光线的支配、环境的影响，是千变万化的。光与色处理上的缺陷，也限制了广绣艺术水准的提高。
