美国经济学家哥德哈伯（Gold haber）指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。
艺术品的艺术价值对艺术品价格的影响，并没有人们通常想象中的那样大。正如万达集团癑宝斋负责人郭庆祥所说，“有些画家很有名，画价卖得很高，但不一定有艺术价值。”
在很多情况下，艺术品的存世数量对艺术品价格的影响同样没有人们通常想象的那样大。例如张大千和齐白石的传世作品数量至少在3万幅以上。不过，他们的书画作品并没有因为存世数量太多而受影响到其价值的提升，而几乎一直备受青睐。这是因为，他们的书画作品能够持续地吸引足够的注意力。
哥德哈伯对艺术品的理解确实是入木三分。他指出，“艺术主要是诉诸情感的，一旦注意力被吸引，理智就会不知不觉退隐到背后。”齐白石作品价格就是随注意力的改变而改变的一个典型案例。上世纪二十年代，齐白石初到北京的时候，由于他的艺术风格与当时的主流审美情趣和艺术理想相去甚远，因此，“生涯落寞，画事艰难”。不过，当陈师曾携带齐白石的书画作品参加1922年在日本举办的中国画展，并且将这些书画作品全部售出之后，齐白石在日本一举成名，他的书画作品在国内的“润格”也随之上涨了几十倍之多。对此，齐白石感慨道，“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海外都知老画家。”
尽管人们一般并不使用“注意力”这个词来分析影响艺术品价格的因素。但是，他们无不深知艺术家的知名度、艺术品所涉及的题材之类的因素对艺术品价格的决定性影响。一个典型的例子是，在1997 年的中国嘉德拍卖会上，齐白石惟一的一幅以“苍蝇”为题材的书画作品，虽然尺寸仅为9.7×7cm，但由于其题材特殊而成为全场的焦点，最终拍出19.8万元的高价，被媒体称为“最昂贵的一只苍蝇”。
需要指出的是，艺术品所能吸引的注意力既有可能随着时间的推移而不断增加，也有可能明显减少。不仅如此，深谙此道者还善于制造“虚假的注意力”，以吸引“金钱的流动”。那些为了吸引注意力而故弄玄虚创作出的“穷山、恶水、败花、丑树、危房、傻人”等，虽然常常令人眼睛一亮，但一年半载之后不就便在市场上踪迹全无了吗？不管怎样，对于艺术品投资而言，发掘能够经得起时间的检验，并能够持续地吸引人们注意力的艺术品，无疑是“注意力经济时代”的艺术品投资之道。
