荷兰艺术家圭多·范·德·维沃的影像作品中，他站在北极点，朝与地球自转相反的方向转动。每小时转动15度，持续24小时，几乎达到了人体的极限。“一个人濒临死亡时，再思考自己是一个怎样的人，这个时候的答案一定是最诚实、来自于内心最深处的。”林瀚认为，艺术就是一种能量再造，解决的是人们与外界发生联系的方式。“就像白天走出去，因为有了太阳我们才能看见彼此。”
这件作品在林瀚与妻子晚晚共同创立的木木美术馆展出。2013年开始将目光转向当代艺术收藏领域，仅仅用了3年，28岁的林瀚就收藏了300多件艺术品。这位来自富裕家庭的中国最年轻的美术馆创始人，也从不掩饰身上的自我与张扬：“那些批评我们的人，先看看自己做了些什么。”
26岁入藏100多件艺术品
2013年，林瀚在香港苏富比拍卖会上以100万美元买下了曾梵志的《面具》，这是他收藏的第一件艺术品。此后，林瀚出手更为迅速。一年时间，他便收藏了100多件艺术品。这些艺术品跨度很大，从西方古典大师、现代艺术大师直至当代艺术作品，包括让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗、约翰·柯林、奥拉维尔·埃利亚松以及欧阳春等。
“刚开始收藏的时候，我虽然已经收藏了不少当代艺术家的作品，却不认识艺术家本人。”回顾最初的购藏经历，林瀚告诉《第一财经日报》，“我收藏的时间很晚，错过的东西太多，我不希望自己在中国当代艺术上留下空白。”而曾梵志又恰好是那段时间艺术圈讨论很多的代表性艺术家，在两种因素的催化下，林瀚做出了第一步选择。
如今，林瀚对购藏节奏的把握已经成熟得多，也迅速积累起了对艺术的理解。“早先，我会被辛辣刺激的形式迷惑，但慢慢地，我会抛开与形式感有关的东西。好的艺术品在内核上都有很大关联性。”现在，他这样界定好的艺术品：真诚、有启发性。“好的艺术品会在给我打开一扇门的同时，也牵引着我从门中走出去。”
林瀚说：“我从来都不觉得艺术能够影响政治和商业。用艺术给这两者刷漆，对于任何一方而言都没有任何好处，反而会带来损害。”在他看来，如果一件艺术品具有强烈的时间标签，那就不能称之为一件好的艺术品。“当然，好的艺术品身上也能够找到时代的痕迹，我的意思是，当穿越时间拿到当下来看，它们依然应该是完全成立的。”
负责任的收藏
进入艺术领域之前，他曾经过一番周详的利弊考量。“我当时判断了国内的发展形势，科技不需要我，互联网我觉得有点晚了。文化还没有很多人去做，而当代艺术正是文化中的先锋力量。”林瀚觉得之前也积累了一定的基础，与他的爱好、过往经历也正好契合。在他看来，美术馆在当下中国还没有十分重要的位置，但将来的发展方向一定会如同纽约、巴黎那样，艺术与美术馆将会越来越举足轻重。
林瀚毫不讳言，自己带着投入产出比的思考方式去判定自己未来的道路。但其中的产出又不单单是金钱。“我对通过艺术本身赚钱没兴趣，我还是希望通过一种联动赚钱。”但这种联动具体指向何处，在采访中，他并未给出具体的答案。“发展艺术衍生品，场地租赁只是初步的形式，将来肯定还有其他方式有待开发。”他说。
林瀚的团队会考察艺术品的背景并进行大量的资料阅读。”我们不是依靠天赋和眼睛去判断，我们的收藏是负责的。”很大程度上，林瀚的信心基于木木美术馆20多名工作人员，他们来自中国、英国、法国与德国。
过去的两年中，他马不停蹄地同国外的博物馆、画廊以及艺术家接触。相比于林瀚，他的妻子晚晚在艺术圈中更有经验，17岁时，她便在著名国际画廊空白空间有过实习经历，从中央美术学院毕业后，又去了哥伦比亚大学攻读艺术管理硕士。
“美术馆应该独立而有尊严地活着”
林瀚习惯不加掩饰地表达好恶。他反感各种临时展览扎堆的美术馆，“798也有这样的美术馆，见到他们的馆长，我连手都懒得握。”
“独立与有尊严地活着”也并非易事，支撑一家美术馆的运作耗资巨大，财力与运作思路缺一不可。木木美术馆的资金，来自家族的支持和早年经营公司的积累。林瀚反对用艺术品本身来为美术馆造血，对他而言，这是美术馆独立的关键和底线。他期待的方式是将艺术作为整个产业的一环，依靠其他方式去赢得商业利润，而不是依靠艺术品本身。
眼下，他正在为8月6日开幕的安迪·沃霍尔大展忙碌。届时，将有几百件安迪·沃霍尔美术馆和基金会的艺术品来到北京。展览将着重展示使用新媒体技术完成的作品，没有一件丝网印刷作品。“丝网印刷是中国普通观众对沃霍尔的压倒性印象，我们希望改变这样的印象，展示他的另一面。”对他而言，重拾过去的历史，让一些讨论并不充分的艺术重新在当下呈现是尤其有意义的。
或许是因为高调、张扬的个性引来一些非议，他说，“我对我所做的事情比较专注，有人骂我、议论我，我都不在乎。我在乎的是那些和我有着相同信念的朋友，我们虽然不常见面，但心中会相互鼓励。”
